 Antes de partir para ser jurada no Festival de Cinema de Brasília, Bianca passou na Padrinho. Bianca Zasso - jornalista e Especialista em Cinema, integrante da Associação de Críticos de Cinema do RS (Accirs), e o Elviras – Coletivo de Mulheres Críticas de Cinema. Apresenta o projeto Bia na Toca. Eu nasci numa família que, literalmente, gostava de filmes. Cada um ao seu modo, foi plantando em mim um pouco de apreço pelo drama, pela comédia, pela aventura. Mas eu passei dos limites. Não me contentei em ter filmes por perto apenas nos momentos de folga ou quando precisava esquecer os problemas. Eu queria os problemas dos filmes, pouco descanso entre eles. Queria cinema todo dia. Cresci e entendi que o meu querer não era simples. A palavra desistência esteve pairando entre as minhas ideias mais de uma dezena de vezes. Fiz do meu peito um campo de batalha. Perdi a guerra. E nunca fui tão feliz.
A historinha do parágrafo anterior foi para dizer que, assim como a Bia que escreve sobre cinema cresceu, outro apaixonado pela Sétima Arte também conheceu a maturidade. O Santa Maria Vídeo e Cinema, que terá sua 12ª edição realizada no mês de novembro, foi o meu festival-escola. Vi nascer, frequentei suas oficinas, assisti muitos curtas que tinham como cenário a cidade onde nasci e com a qual travo uma relação de amor e ódio até hoje. Ver a Praça Saldanha Marinho lotada de gente atenta em uma tela de cinema era uma das coisas que me faziam apaixonar pela minha terrinha. Saber que isto voltará a acontecer me faz ter fé. Não a fé do terço e da reza, mas a fé nos pequenos milagres que a arte opera nas pessoas. O SMVC não era realizado desde 2013 e, mesmo com todas as dificuldades pelas quais passam praticamente todos os eventos culturais do nosso país, lança como tema dessa edição de retomada “Atuar e mudar as coisas”. Mais de 130 filmes foram inscritos, um número gigante, se levarmos em conta que a divulgação é feita num esquema quase de guerrilha e baseado no carinho que nutrimos pelo festival (caso da Padrinho Agência de Conteúdo). Os filmes podem mudar o mundo e a quantidade de inscrições prova que não estamos acreditando nessa ideia sozinhos. Escrevo este texto minutos depois de fechar minha mala e embarcar para o Festival de Brasília, meu primeiro grande desafio como crítica de cinema. Eu, que achava que não merecia ser chamada de crítica por ser jovem demais e não ter visto todos os filmes que deveria. Que sabia que o coração não podia bater tão feliz à toa a cada ida ao cinema. Alguma coisa aquilo significava. Hoje, seja na praça que eu conheço como a palma da minha mão ou em uma cidade que ainda é um mistério, sei que tenho o cinema como companheiro. E que, se eu quiser, ele pode trazer muita gente bacana para perto de mim. O 12º Santa Maria Vídeo e Cinema terá um sabor especial. Os tempos são sombrios. Mas, mesmo na escuridão, amar e mudar as coisas me interessa mais. E eu não estou sozinha.
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 O texto a seguir foi originalmente publicado pela Cláudia Flores, em seu perfil no Facebook. A gente gostou tanto que pediu pra publicar aqui no blog e ela, gentilmente, concordou. Estamos em mais um Setembro. Mês do meu aniversário. Mês da primavera e de renovação. Mês de prevenção ao suicídio. 🌻 Esse assunto é difícil, mas faz parte da minha vida durante os 365 dias do ano. Tenho depressão diagnosticada há mais de dez anos, mas tenho a sorte de ter nessa vida o apoio familiar e de muitos amigos (pra mim, irmãs e irmãos), muitos dos quais também sofrem com depressão e/ou outras doenças mentais. Passamos o ano inteiro compartilhando palavras, apoio, incentivo, motivação, afeto, amor. É por vocês que estou escrevendo este post. Obrigada por tudo sempre. 💛 Para que mais esse Setembro não seja em vão, compartilho um trecho de um texto meu do ano passado. São erros sobre depressão e suicídio que as pessoas cometem, e que, muitas vezes, contribuem para que a gente não consiga identificar que alguém precisa de ajuda. Apesar de a depressão não ser a única causa de suicídio, ela afeta muitas pessoas. Não sou profissional de saúde, mas tento fazer a minha parte como ativista fazendo o que eu faço, que é escrever. Sete erros sobre depressão e suicídio que as pessoas cometem por aí: 1. “Suicídio é um ato covarde.” Basta estar vivo nesse mundo para ser julgado pelos outros por qualquer motivo. Estando morto, mais fácil ainda de ser julgado. Mas quem somos nós pra dizer se é covarde ou não? Como podemos saber o tamanho da dor de outra pessoa? Uma coisa é não glamourizar o suicídio para não incentivá-lo. Outra é tratar o suicida como alguém em perfeitas condições de perceber que está abdicando de algo tão valioso como a vida. 2. “Quem vai se suicidar não fica avisando. Vai lá e faz.” Li essa frase nos comentários de um post de um amigo do Facebook. Ele criou uma publicação restrita a uma amiga dele para pedir ajuda, porque ela parecia muito deprimida, e estava se ferindo fisicamente. Aí surgiu esse comentário, entre outros semelhantes: “se querem mesmo se matar, não ficam ameaçando”. Só que muita gente avisa que vai fazer isso, e de várias formas. Eu participo de um grupo de apoio na internet em que já vi pelo menos dez vezes pessoas anunciarem que vão se suicidar. Elas dão adeus, postam foto de dúzias de comprimidos, dizem que chegaram ao limite. Muitas vezes, o grupo consegue agir e acionar a família da pessoa, ou conseguem convencê-la a pelo menos bater um papo. “Calma, não faz isso, vamos conversar”. Vidas já foram salvas assim. 3. “Depressão é falta de Deus.” O problema não está na religião, está nas pessoas. E não estou falando das pessoas com depressão, estou falando das pessoas com religião. Muitas vezes, elas não respeitam o próximo que não tem a mesma fé ou que está passando por alguma dificuldade. Então, para ela, a pessoa com religião, está faltando Deus naquela vida ali. Mas se isso fosse o motivo da depressão, não haveria casos de suicídio dentro da própria Igreja. Depressão não tem nada a ver com Deus. 4. “Tá depressivo? Isso é falta do que fazer.” As pessoas têm uma ideia equivocada de que quem tem depressão não trabalha, vive na solidão, não se ocupa. Isso é um estereótipo! As pessoas depressivas trabalham (às vezes até demais), estudam, elas têm família (que inclusive pode ser muito amorosa), elas tem amigos (que podem ser muito presentes), têm vida social. É uma regra isso? Claro que não. Mas muitas vezes, quem está ao redor sequer percebe que aquela pessoa está doente, porque nem sempre o depressivo mostra que está sofrendo. Esse é um dos equívocos que mais me afetam, e não só porque eu sou uma pessoa ativa, mas porque esse julgamento é carregado de preconceito como muitos outros. Mesmo que a pessoa esteja desempregada, ou não estude, isso pode não ser por culpa dela. Não julgue, por favor. 5. “Depressão é doença de gente rica.” Se fosse assim, por que 75,3 mil pessoas foram afastadas do trabalho em 2016 graças à depressão? Segundo a OMS, o afastamento por motivos de saúde mental (não só depressão, outras doenças também) chega a 37,8% do total de afastamentos. Na minha cabeça, esse pensamento de que só gente rica tem depressão, além do preconceito em si, tem muito a ver com o que a própria imprensa noticia, que são as mortes de pessoas públicas: artistas, políticos, celebridades, etc. Segundo as estatísticas, os índices mais altos de suicídios no Brasil estão entre comunidades indígenas, agricultores, moradores de rua, presidiários. Ou seja, não faz nenhum sentido esse pensamento. 6. “Quem tenta se matar quer aparecer.” Ano passado, um homem desconhecido se jogou de cima do Viaduto da Borges, em Porto Alegre, e morreu. Uma testemunha que estava no momento em que ele se jogou disse que ele apenas subiu no parapeito e pulou. Não disse nada, olhou pra ninguém ou pediu ajuda. Mas algumas pessoas pedem ajuda. Elas postam no Facebook uma foto com olhar triste, elas se ferem fisicamente, se mutilam deixando cicatrizes, elas recusam convites para sair, elas se afastam, elas ficam agressivas, elas tem o olhar inchado de quem chorou, elas eventualmente falam que estão tristes, que a vida delas tá ruim, elas têm pena de si mesmas. Mas entenda: essas pessoas não estão tentando aparecer, e sim dando sinais de que precisam de ajuda. O que custa perguntar se tá tudo bem? O que custa ouvir, antes que seja tarde? 7. “Qualquer pessoa fica depressiva de vez em quando.” Talvez o erro mais comum e que qualquer um pode cometer: achar que depressão é a mesma coisa que tristeza. Não é! Recomendo a todos o livro “O Demônio do Meio Dia”, do Andrew Solomon. A série 13 Reasons Why, da Netflix, também é uma referência interessante. Depressão tem muitos sintomas, e a tristeza pode ser um deles. Mas muita gente fica triste de vez em quando e isso é normal. A depressão não é normal, é uma doença, e afeta a nossa vontade de viver. Ela pode trazer desânimo, cansaço, sono excessivo, falta de vontade de fazer sexo, irritabilidade, apatia. Se você conhece alguém que possa estar com esses sintomas, ou dando pequenos sinais de que não tá legal, fale com ele ou ela, ouça, se interesse real por aquela pessoa. Abrace ela apertado, esteja presente. Ou pelo menos não julgue. Não julgue. 
Por Marcus Guidoti*
Sha-Amun-Em-Su. Já ouviu falar? É o nome da múmia com a qual o vice-rei egípcio Ismail Paxá presenteou Dom Pedro II por ocasião de uma visita do nosso Imperador ao Egito. Talvez de ontem para hoje você já tenha ouvido falar nessa múmia, assim como no fóssil Luzia, ou no esqueleto da preguiça gigante, ou no meteorito Bendegó. Estas peças, únicas, históricas e de valor inestimável para a ciência, cultura e identidade nacional do Brasil foram perdidas no incêndio que destruiu o nosso maior museu, o Museu Nacional, na noite de ontem. Todas, com exceção do meteorito, que cumpriu sua "função" e resistiu ao calor mais uma vez. No entanto, uma parte importante dos 20 milhões de itens do acervo daquela coleção acaba não recebendo a devida atenção da mídia: as coleções científicas biológicas. Talvez por terem menos glamour, ou por não estarem na sua grande maioria expostas à visitação pública, estas coleções passam despercebidas. Mas elas também possuem uma importância grande o suficiente para merecerem o nosso luto, choro e indignação. Essas coleções são compostas por inúmeros espécimes biológicos amplamente utilizados em pesquisas científicas conduzidas no Brasil e no mundo, por brasileiros e estrangeiros. Eles são indiscutivelmente insubstituíveis por ser, cada um deles, único na informação que carrega. O local de coleta, a época do ano, o ano, o coletor, o método de coleta, a variação morfológica individual (ou pensou que são só os humanos que são diferentes entre si?), enfim: cada espécime é único – e só na coleção de artrópodes perdemos mais ou menos 5 milhões deles. Mas calma: piora. Ainda nestas coleções, temos aquilo que chamamos de espécimes tipos. Estes foram usados por quem descreveu as espécies originalmente. São moldes. E por serem moldes, precisam ser referenciados e consultados toda vez que alguém precisa estudar a identidade daquela espécie, seja em um trabalho de revisão que questiona a validade da mesma e seus limites de variação morfológica, ou em trabalhos de classificação, que tentam propor hipóteses de relacionamento entre estas espécies ou grupos de classificação maiores. A importância do tipo é tamanha que existem códigos de nomenclatura ditando as regras para lidar com eles. Uma coisa em comum destes códigos: como "espécie" é uma entidade/conceito um tanto vago, o nome que se dá a uma espécie, na verdade, se dá ao espécime (representante, indivíduo). Toda vez que alguém quiser verificar a validade daquele nome, precisa, portanto, verificar o espécime tipo atrelado ao nome. Deu para entender? Pois bem. Milhares destes tipos foram perdidos ontem, de inúmeros grupos taxonômicos diferentes, incluindo aquele em que eu trabalho há mais ou menos seis anos.
Eu, que vos falo, estou prestes a encerrar meu doutorado em sistemática e classificação de uma família de insetos chamada Tingidae. No Museu Nacional havia a coleção do outro brasileiro que trabalhou ativamente nesse tema e com esses bichos, chamado Oscar Monte.
Problema #1: o Monte morreu em 1945, e eu, o segundo a trabalhar com isso ativamente no Brasil, "surgi" em 2012 – logo, nunca tive a oportunidade e honra de conversar com ele, trocar uma ideia. Problema #2: ele foi um dos autores mais prolíficos na fauna Neotropical (leia-se: do México para baixo, nas Américas) e a coleção dele era recheada de tipos e de outros espécimes representando espécies que eu só encontrei lá - mesmo viajando/visitando/trabalhando nas maiores coleções do Brasil e do mundo. Bom, sem estes tipos e aquela coleção referência, deu para entender que não só o meu, mas o trabalho de qualquer pessoa nesse grupo ficará eternamente prejudicado, quase inibido, né? Agora imagina isso multiplicado pelos diversos grupos taxonômicos que estavam representados nas coleções perdidas no incêndio de ontem. Dói, né? Dor. Também angústia, sensação de impotência, raiva. A raiva só piora quando você percebe que um Ministro do Supremo Tribunal Federal, sozinho, custa anualmente cerca de 52 milhões de reais e a verba destinada à manutenção anual do Museu Nacional era de pouco mais de 500 mil reais – e que não era destinada integralmente há alguns anos. Culpa do atual governo? Ou de todos os últimos juntos, incluindo o atual? Eu vou com a opção B. Mas apontar dedos ou prometer a reconstrução (do insubstituível? Alguém me explica isso, por favor?) chega a ser um insulto a quem, de fato, apreciava esta instituição e o que ela representava para nós, pesquisadores e não pesquisadores, do Brasil e do mundo. Embora uma hora tenhamos que discutir isso e descobrir os culpados – e, de preferência, não votar neles ou no que eles representam – agora ainda é cedo demais. Desculpa. Pelo menos para mim. Me dêem um espaço, um tempinho, por favor. Acabo de perder algo importante e de forma trágica. Não apenas importante como entomólogo, especialista em Tingidae, mas também como brasileiro. O que aconteceu ontem com o antigo palácio imperial foi um dia histórico – negativo, mas histórico – para o nosso país. As perdas são imensuráveis e irreparáveis. A reconstrução é impossível, e não importa o que os ministros, prefeito e presidente estão falando. Falam muito, agiram pouco. Demorou. O palácio que estava acostumado a ser palco de dias históricos, como em 2 de setembro de 1822, quando a Imperatriz Leopoldina assinou o decreto da nossa Independência, está destruído. O 2 de setembro de ontem, no entanto, marcará nossa história por meio de um outro decreto, este não assinado, mas "lambido", "chamuscado" ou "carbonizado": o decreto da nossa negligência; do nosso fracasso em preservar o passado para que o futuro tenha a mesma oportunidade que tivemos de usufruí-lo e aprender com ele; do descaso com inúmeras gerações e milhões de horas de trabalho e dedicação das pessoas que trabalham e trabalharam para criar, manter e ampliar as coleções perdidas ontem; e do nosso desrespeito com a história, a cultura e a identidade de uma nação que ali restava preservada; e também da quase indiferença para com a Sha-Amun-Em-Su, por que não? Uma das poucas múmias ainda em seu sarcófago original no mundo todo, pedido do Dom Pedro II em pessoa, que não queria que ela fosse destruída. A Sha-Amun-Em-Su sobreviveu a uma mumificação. Uma viagem de navio. Sobreviveu a estudos e exames invasivos graças a um Imperador, apenas para ser queimada pelo descaso dos que hoje governam o seu povo. Hoje é dia de luto. *Marcus Guidoti é biólogo, entomólogo, pesquisador, quase PhD e viúvo do MNRJ
Enquanto acompanhava, atônito, o fogo consumir o prédio onde havia realizado diversos estudos – e cuja importância lhe era tão cara –, Marcus recorreu às redes sociais para desabafar e, ao mesmo tempo, informar a comunidade científica sobre a tragédia transmitida ao vivo em cadeia nacional.
Suas impressões chegaram a veículos como National Geographic, BBC Brasil e CBC News The National. Com a hashtag #LutoMuseuNacional, logo suas postagens renderam milhares de visualizações ao redor do mundo e foram replicadas por importantes nomes da ciência, como pesquisadores da NASA, a agência espacial americana, e de outras importantes instituições, dando uma ideia clara da comoção em nível global por causa do incêndio do Museu Nacional do Rio de Janeiro. Confira os principais tweets:
 Bianca Zasso - jornalista e Especialista em Cinema, integrante da Associação de Críticos de Cinema do RS (Accirs), e o Elviras – Coletivo de Mulheres Críticas de Cinema. Apresenta o projeto Bia na Toca. A jornalista e crítica de cinema Bianca Zasso integrará o Júri da Crítica Abraccine no 51º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, que ocorre de 14 a 23 de setembro na Capital Federal. Bianca escreve sobre a a sétima arte no blog colaborativo Feito em Casa, da Padrinho Agência de Conteúdo.
Em 2018, o Festival de Brasília mantém a proporção de sua 50ª edição, contando com 10 dias de programação e a exibição de mais de 120 títulos do cinema nacional, entre mostras competitivas, paralelas, especiais, hours concours, Mostra Brasília e exibições em outras atividades. Um dos mais tradicionais do país, o festival conta, além do júri oficial, com uma premiação promovida pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine), formada por associados e também profissionais convidados. Bianca Zasso é jornalista e Especialista em Cinema formada pela Universidade Franciscana (UFN). Integrante da Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (Accirs), atualmente no cargo de segunda secretária (Diretoria 2018-2020) e o Elviras – Coletivo de Mulheres Críticas de Cinema. Apresenta o projeto Bia na Toca, realizado pela produtora Toca Audiovisual. Atua como pesquisadora e crítica de cinema desde 2009. Integrou, durante cinco anos, o projeto de extensão Cineclube Unifra. Foi colaboradora dos sites Papo de Cinema e Delirium Nerd. Estreou como colunista de cinema em 2012, no site Claudemir Pereira. Atualmente, também colabora para o blog Feito em Casa e para os sites DVD Magazine, Action News e Formiga Elétrica, onde também atua como editora.  A Padrinho Agência de Conteúdo fará a assessoria de imprensa, de forma colaborativa, para o Santa Maria Vídeo e Cinema (SMVC), um dos maiores festivais de audiovisual do país, que ocorre entre 21 e 25 de novembro, no ‘coração do Rio Grande’. As inscrições iniciaram nesta segunda-feira (06/08) e se encerram no dia 31.
O Festival não ocorria desde 2013, e retoma este ano para a sua 12ª edição com o tema “Atuar e mudar as coisas”, trazendo um importante questionamento sobre como o audiovisual pode ajudar a transformar o mundo. Além disso, o SMVC retoma sua principal característica que é a relação com o espaço público. Todos os filmes serão exibidos na Praça Saldanha Marinho, que fica no centro de Santa Maria. “É um enorme prazer poder colaborar com um Festival tão importante para o audiovisual. Eu, particularmente, tenho uma ligação grande com o SMVC e precisamos unir forças para retomar essa iniciativa e levar o nosso cinema para o Brasil todo” - diz Alexandra Zanela, diretora de conteúdo da Padrinho e formada em jornalismo em Santa Maria. Inscrições As inscrições podem ser feitas até o dia 31 de agosto no site do Festival, que contará com três mostras: ::: Competitiva Nacional: Serão aceitas obras de curta-metragem finalizadas a partir de 1º de janeiro de 2017, com até 20 min de duração, incluído os créditos, não inscritos em edições anteriores do Santa Maria Vídeo e Cinema, nas categorias Animação, Documentário e Ficção. ::: Competitiva de Santa Maria e Região: Exclusivamente para esta mostra serão aceitas obras de curta-metragem finalizadas a partir de 1º de janeiro de 2014, com até 20 min de duração, incluído os créditos, não inscritos em edições anteriores do Santa Maria Vídeo e Cinema, nas categorias Animação, Documentário e Ficção. Poderão participar obras de realizadores e realizadoras residentes em Santa Maria e cidades com até 70 Km de distância. ::: Mostra não-competitiva: A Comissão Organizadora divulgará até as datas do festival a programação de mostras e atividades paralelas. Sobre o SMVC O Santa Maria Vídeo e Cinema é um evento tradicional e consolidado no calendário cinematográfico brasileiro. Desde 2002, por suas atividades passaram nomes como João Moreira Salles, Carlos Reichenbach, Giba Assis Brasil, Lucélia Santos, Paulo Nascimento, Silvio Tendler, Jorge Furtado, Antonio Claudino de Jesus, Flávio Bauraqui, Carlos Gerbase e Manuela do Monte, entre muitos outros cineastas, atores, atrizes, cineclubistas e apaixonados pelo cinema. O festival foi pioneiro em diversas áreas e tem, entre as suas atividades mais destacadas, as mostras competitivas de curtas (nacional e de Santa Maria e região) e as exibições gratuitas de longas-metragens. Serviço: O que: 12ª edição do Santa Maria Vídeo e Cinema Quando: De 21 a 25 de novembro Onde: Praça Saldanha Marinho, Santa Maria. Inscrições: de 06 a 31 de agosto, pelo site www.smvc.com.br
Quem é artista vai entender: a gente batalha para saber tocar um instrumento, investe em aulas, material, equipamento, junta os amigos, marca estúdio de ensaio e tenta manter uma rotina prática para não enferrujar. Indo muito além de estar atrás de um instrumento, o artista está sempre atrás de grandes oportunidades.
São incontáveis os shows sem cachê ou ajuda de custo que as bandas topam fazer apenas pelo reconhecimento. E arrisco dizer que, muitas vezes, o simples prazer de estar em cima de um palco já vale ouro. Mas e do lado do público, como a cena é vista? O meme de expectativa x realidade aqui seria bem claro: enquanto a cena local está explodindo de talentos e grandes músicos, o público não conhece tantos, e talvez por duas questões principais: o artista não tem espaço e oportunidade para shows, ou o público não vai assistir por falta de interesse e/ou divulgação. É difícil conciliar tanta contradição. Se temos tanta gente boa para mostrar o trabalho lindo que fazem, onde estão os espaços para isso? E mais: onde está o público? A bandeira de valorização da cena local deve ser levantada diariamente, por menor que seja o gesto. Organizou um evento de rua? Apoia um artista. Vai ver um amigo tocar? Paga o couvert e não pede nome na lista para ganhar desconto. O dinheiro que você economiza deixando de apoiar alguém pode acabar indo para um produto de uma marca que não apoia a música. Já pensou nisso? Estar presente é um grande apoio, chamar os amigos para conhecer novas músicas, mais ainda. Mas precisamos entender que tem muita gente que vive de arte, que arrisca todos os dias e pula os obstáculos que esta cena tão diminuída no Brasil nos mostra. Então, neste dia do rock, não vamos comemorar: vamos agradecer. Saudar os artistas que batalham tanto para o nosso entretenimento, que dão o sangue para estar em cima do palco passando aquela energia boa para quem assiste. O plano é, sim, deixar aquele gostinho de quero mais e aquela pulguinha atrás da orelha que sopra: por que diabos a gente não faz isso mais vezes? E para não dizer que não ajudamos, aqui vão alguns links de bandas de algumas capitais brasileiras que você pode começar a acompanhar o trabalho. Tem mais sugestões? Manda que a gente atualiza! Curitiba Estrela Leminski e Teo Ruiz Rio de Janeiro Canto cego Goiânia Cherry Devil Brasília A Engrenagem São Paulo Rakta Belo Horizonte Cartoon Porto Alegre Erick Endres Apoie a cena. Conheça os seus artistas! VIVA a música!  Por Homero Pivotto Jr., jornalista, pai do Benjamin, vocalista de banda ruim e comanda o projeto "O Ben para todo Mal."
“O rock é minha religião”, dizem alguns. Quem nunca ouviu isso daquele rockista ‘abençoado’, pronto pra ungir incautos com verdades incontestáveis sobre o gênero? O problema é que esse dogmatismo que beira o sacro tende a afastar novas ovelhas do rebanho. Porque né, quando se é jovem, a gente não quer que nos digam o que e como fazer as coisas. E o rock — ao menos pra mim — foi meio que a personificação da rebeldia, de não aceitar o que dizem ser assim ou assado, de contestar, de questionar. Ele conseguiu se conectar comigo, mostrar que havia possibilidades (algo que, em determinadas fases da vida, os coroas não conseguem). Só que, atualmente, o estilo parece ter se tornado o tiozão do Led (nada contra a banda, ressalte-se) que adora pregar como o passado foi glorioso e o presente é apocalíptico para esse tipo de som. É uma cobrança carola de regras e posturas que até parece embasada por algum livro sagrado. Mas se o rock é libertador (para este pai de família que vos escreve foi o que ele significou), porque tanta doutrina? O mundo mudou, as pessoas não são as mesmas de ontem, os tempos são outros e o contexto da porra toda se modifica mais rápido que uma audição de ‘You Suffer’ do Napalm Death. Esse conservadorismo não tem sentido e afasta a possibilidade de identificação que fideliza um amante do gênero desde a adolescência. O rock, assim como as divindades que regem crenças de quem frequenta igrejas, não morre. Há ciclos em que tá na graça do povo, e outros em que amarga um inferno astral. Isso é normal. Perigo mesmo é a interpretação que parcela considerável de seus seguidores fazem daquilo que ele representa. Isso tem o tornado, cada vez mais, um ser superior inacessível. As novas gerações não gostam dessa cagação de lei e não se sentem cativadas. Sim, é possível ser roqueiro e gostar de outras sonoridades. Esse lance xiita de que é preciso um monoteísmo musical para ser trOO é um mau espírito que acompanha o rock. E, veja bem irmão: já fui desses que intima galera mais nova com camisa de banda pra ver se são dignos de vestir tal manto. Mas eu tô me regenerando. Ainda me incomoda um pouco ver gente com peita do Ramones sem conhecer os fast four, mas trabalho com fé pra superar isso. Esses comportamentos de medir o grau de rockismo do outro são trouxas e geram antipatia. Vá de retro! Com o mundo na ponta dos dedos, porque, em nome de g-zus, a criatura precisa ser devota apenas ao rock? Ela pode apreciar outros sonoridades sim! Se o deus do rock tá vendo não interessa. A eucaristia roquística deve acolher a todos os quiserem partilhar dela, mesmo que a comunhão ocorra sem tanta frequência. A bolha das redes sociais já é suficiente para que vivamos ensimesmados em uma espécie de seita que reza a cartilha das afinidades e condena as diferenças. A arte, e o gosto por ela, deve ser livre. No primeiro episódio d’O Ben par todo mal, o Jão (guitarrista do Ratos de Porão) diz que os pais têm mesmo de catequizar as crias para que o rock se perpetue. Até pode ser. Mas é preciso cuidado pra que essa evangelização seja sutil, e não colocada como obrigação. Mostrar para a gurizadinha as virtudes do gênero pode ser um caminho. Fazer com que eles percebam que aquilo é importante para determinado grupo, incluindo os progenitores, é um começo. Apontar como há lições que podem ser tomadas naquela locuragem sonora também é um bom mandamento pra se ter me mente. Quem nunca aprendeu inglês traduzindo temas que gosta? E geografia, analisando a origem das bandas (galera do punk/hc da costa leste e da oeste dos EUA, por exemplo)? Aulinhas de história com o Iron Maiden ou de acontecimentos recentes do Brasil com o Ratos de Porão também podem constar no currículo. Tenho pouco embasamento teórico sobre o que acabei de relatar. Trata-se mais de uma reflexão empírica, da percepção de que o rock perdeu espaço na mídia e no interesse da turma mais nova. Até catei na internet alguma pesquisa, mas não encontrei nada além de relatórios sobre consumo digital X analógico de formatos para se ouvir música. Na real, tem uma análise de 2017 da Nielsen Music que corrobora com o que escrevi. Segundo esse material, o R&B/Hip-Hop ficou à frente do rock na preferência dos estadunidenses pela primeira vez na história: 24,5% contra 20.8% em relação ao consumo total de música. Tá, é outro país. Contudo, se importarmos a métrica para o território nacional, talvez só seja necessário trocar R&B/Hip-Hop por algum outro estilo em evidência aqui na terra do Carnaval. Outro apontamento que chamou atenção está num artigo publicado no site Tenho Mais Discos que Amigos. Diz o seguinte: “Se todos já se contentassem apenas com Chuck Berry e Elvis, os Beatles não teriam surgido, nem o Sabbath, ou os Stones ou tudo que veio depois!”. É isso: é preciso estar aberto ao novo, disposto a entender que o momento em que vivemos está tendo tantos desdobramentos quanto o metal ganha novos subgêneros. O culto tem de ser aberto para praticantes e curiosos. O rock do passado, por mais atemporal que seja, foi criado lá atrás, inspirado em situações e vivências que talvez não conversem tão bem com quem vive conectado ao mundo de hoje e à infinidade de informações que isso possibilita. Incluindo um acervo discográfico online que, outrora, até pareceria um milagre obra divina. É duro aceitar isso, mas é verdade que o rock — os fãs, melhor colocando — tem de estabelecer um diálogo com as novas gerações. Do contrário falhamos miseravelmente. E, aí sim, é bem provável que tenhamos de operar um milagre para que destino do estilo não seja o esquecimento. Ou mesmo a vala cultural.  Uma parceria entre a Padrinho e o Filto Fact-checking coloca no ar, a partir de hoje, uma série de materiais em áudio sobre Fake News. O conteúdo produzido será distribuído, gratuitamente, para as rádios do Rio Grande do Sul. A ideia do especial surgiu de um papo sobre Fake News entre o time da Padrinho e a jornalista, Doutoranda em Comunicação e Co-fundadora do Filtro Fact-checking, Taís Seibt. Percebeu-se, rapidamente, que estamos olhando muito para o assunto a partir do que nós, jornalistas e comunicadores, temos de conhecimento sobre notícias. Rapidamente surgiram exemplos de como as nossas próprias famílias têm dificuldade em entender - e não repassar, especialmente nos famigerados grupos de zapzap (whatsapp) - notícias falsas. - Precisamos explicar para a 'dona Maria' o que é fake news antes de exigirmos que as pessoas não passem conteúdo fraudulento adiante - argumentou Alexandra Zanela, da Padrinho. - É o que eu sempre digo! A minha mãe se chama Maria e uso esse exemplo sempre que falo sobre isso - complementou Taís, que comanda o Filtro e tem promovido encontros sobre checagem com jornalistas. O primeiro foi aqui na Padrinho e o próximo rola no dia 31 de julho, na Ari. ::: Acompanhe a série sobre Fake News ::: Inscreva-se para a próxima checagem. Confira o primeiro episódio do especial sobre Fake News: um guia para não cair nessa. 
Para a minha mãe (e a sua também) entender o que é fake news
Em mais de uma década de reportagem, já ouvi muito editor dizer que é preciso escrever sobre como tal assunto impacta na vida da “Dona Maria”. O que nem todos eles sabiam é que, no meu caso, Dona Maria é ninguém menos do que minha mãe. E minha mãe anda com as orelhas quentes ultimamente de tanto que eu a tenho usado como exemplo em entrevistas, aulas e palestras. É porque minha mãe, Dona Maria, é o exemplar mais próximo de mim do que eu chamo de “usuário padrão” de internet no Brasil. Dona Maria é uma senhora de 60 e poucos anos, que concluiu o ensino básico numa cidadezinha do interior, cresceu na roça e teve que aprender a se virar na cidade. Até 20 e poucos anos atrás, Dona Maria não tinha nem telefone fixo em casa - usava o da vizinha. Ela nunca manuseou um computador e, para selecionar uma faixa no DVD, ela pede ajuda ao neto de quatro anos. Mas Dona Maria tem Whatsapp e está no Facebook. Dona Maria conectou-se às redes sociais graças aos planos pré-pagos de telefonia celular, como a maioria dos brasileiros com acesso à internet. Entreguei o smartphone a ela com os perfis criados e dei um workshop básico de como a coisa funcionava. O resto ela foi descobrindo. E aí é que está o ponto. A gente reclama daquele parente que compartilha de piadas de mau gosto a fake news no grupo da família, mas alguém já parou para explicar pro tio que existe internet fora do Whatsapp? Exemplo. Outro dia minha mãe me mostrou uma mensagem no Whatsapp com um textinho azul. Era um link, obviamente. Mas Dona Maria não sabia o que era um link e não tinha ideia do que aconteceria se ela clicasse no texto azul. Ela também não sabe entrar no Google e pesquisar um assunto. Dona Maria só aprendeu a acessar as mensagens do WhatsApp e percorrer a timeline do Facebook. Para ela, a internet é isso. Toda essa conversa de buscar fontes confiáveis não faz sentido para Dona Maria. No caso da minha mãe, a fonte confiável, muitas vezes, sou eu mesma. Pelo menos ela já aprendeu a desconfiar, mas o fato de perguntar para a filha jornalista se uma informação é verdadeira só mostra como é complicado para ela tirar as rodinhas da bicicleta e pedalar com segurança pelas ciclovias da informação digital. Só que fake news impactam, e muito, na vida da Dona Maria. Quantas donas Marias saíram desesperadas para o super uns dias atrás por causa de boatos sobre uma nova greve de caminhoneiros? A gente precisa achar um jeito – e um tempo – de explicar pra ela que não dá pra acreditar em tudo que dizem no zapzap. É isso que vou tentar fazer por aqui. Vou organizar umas ideias para ajudar minha mãe (e a sua também) a entender o que é fake news. E eu tenho convicção de que essas informações podem ajudar muitas Donas Marias por aí, porque a falta de compreensão sobre a vida digital não é exclusividade da geração dela, nem de uma classe social específica ou de um determinado nível de instrução formal. O letramento midiático é um debate necessário em todos os nossos grupos sociais. Até uma desembargadora foi traída por fake news no caso dos ataques à imagem da vereadora Marielle Franco, assassinada no Rio em março. Tem eleições vindo aí, e não vai faltar gente tentando confundir a nossa cabeça com informação falsa ou distorcida. Mas também não dá para entrar numas de que tudo é fake news e não se pode mais acreditar em nada hoje em dia. A verdade ainda importa. Só que ela não está na superfície. Precisamos ir mais fundo e ser mais cautelosos. Sem essa de “só” compartilhei. Na dúvida, não compartilha. E te liga nos próximos posts.
Entre as muitas manias que a cinefilia me deu está a de sempre trazer alguma lembrança cinematográfica das minhas viagens. Minha primeira ida à Buenos Aires (que eu espero que não seja a última) ficou marcada na minha memória não apenas pelo céu mais lindo que já vi na vida, mas por um DVD que comprei pelo motivo mais bobo que há: a capa. El Desierto Negro era um mistério para mim. Nunca tinha ouvido falar nada sobre o filme e só tinha como referência o nome de seu diretor, Gaspar Scheuer, que havia integrado a equipe de som de uma produção que gosto muito, Estamos Juntos, de Toni Venturi. Com a caixinha na mão e contando os minutos para descobrir que surpresas ela me reservava, voltei para o Rio Grande do Sul. E fui presenteada com um universo muito próximo ao meu.
El Desierto Negro se impõe pela forma. Sua fotografia, assinada Jorge Crespo e premiada no Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires (Bafici), toda em preto e branco, dá uma atmosfera totalmente improvável para o pampa argentino e para sua figura mais mítica: o gaucho. Associar o homem de chapéu e bombacha ao verde infinito dos campos é algo natural, assim como pensar neste herói de outros tempos como alguém valente e prestativo. Mas Scheuer imprime, com ajuda de tecnologia e ótimo elenco, um clima de cinema noir no seu pampa. Ao invés de um protagonista simpático, El Desierto Negro tem como condutor de sua história um homem marcado pela quietude e que, das poucas frases que diz, mais da metade é tem como verbo a ponta da faca. O ator Guillermo Angelelli interpreta o Irusta, personagem de uma Argentina histórica com poucos sorrisos e auxiliado pela lente da câmera que, assim como o espectador, parece desconfiar o bastante para não fixar os olhos por muito tempo nele. Impossível não lembrar do poema de José Hernández, O Gaucho Martin Fierro, uma das obras mais populares da Argentina e que colaborou e muito para o imaginário da figura do gaucho. Só que a ode ao herói do Rio da Prata aqui flerta com o cinema fantástico, em especial em seu prólogo. A eterna sombra que parece perseguir o protagonista soa como um poncho extra sobre as costas, feito de solidão e perdas. O gaucho de El Desierto Negro vaga como um fantasma e nem mesmo a perseguição dos soldados parece alterar seu estado de espírito. Calado, sem demonstrar medo ou valentia exacerbada, ele parece saber o seu destino desde o primeiro minuto em que surge em cena. A chegada na casa de Carmem, que espera a chegada do marido com tanta ansiedade quanto o filho, que poderia trazer algum aconchego para a alma atormentada do gaucho, é mais um teto que um lar para ele. Há uma sensação de que o roteiro poderia ter sido melhor desenvolvido ao chegarmos ao final de El Desierto Negro, mas não é nada que estrague a experiência sensorial que é assisti-lo. Ficamos impregnados por aquele universo em tons de cinza e por aqueles personagens sem muita esperança de futuro. Se olhar o pampa já mexe com o coração desta gaúcha, depois de El Desierto Negro, vai ser ainda mais emocionante. Para difundir a ideia da verificação de notícias, o Filtro Fact-checking organizou a primeira Maratona de Checagem, na noite da última quinta-feira. O evento contou com apoio da Padrinho, que abriu as portas de casa pra receber a atividade. Participaram jornalistas de diferentes instituições de ensino, veículos de comunicação e órgãos públicos. Aproveitando o tema das eleições, quando o trabalho de checagem se intensifica, eles foram convidados a verificar – com o apoio dos integrantes do Filtro, Taís Seibt, Naira Hofmeister e Tiago Lobo – uma série de afirmações proferidas por um pré-candidato ao governo do Rio Grande do Sul nas eleições deste ano.  Foto: Taís Seibt Após o exercício foram apresentados os resultados das pesquisas e cada trecho da declaração foi etiquetado como verdadeiro, sem contexto, contraditório, discutível, exagerado, distorcido, impossível provar ou falso. Para finalizar, um bate-papo sobre a experiência. Chamou a atenção dos participantes a dificuldade para encontrar provas definitivas sobre algumas informações – inclusive as que pareciam mais simples. Por isso é fundamental o trabalho de checagem. Afinal, muitas vezes nem mesmo os candidatos e as figuras públicas têm segurança sobre as informações lançadas. Durante o período de campanhas e debates eleitorais devem ocorrer as legítimas maratonas de checagem, pois a quantidade e a velocidade das informações decolam. Cabe ao cidadão estar atento ao trabalho das agências para decidir o voto com base nas informações verdadeiras. Sobre o Filtro Iniciativa de checagens da ONG Pensamento.org para verificação de fatos, dados e declarações públicas com foco no Rio Grande do Sul, com o objetivo de desconstruir informações enganosas. O grupo formado pelos jornalistas Taís Seibt, Naira Hofmeister e Tiago Lobo acompanha discursos, entrevistas, programas eleitorais, perfis públicos dos candidatos gaúchos e verifica se o que eles dizem têm fundamento em dados confiáveis e fatos comprováveis, seguindo o código de princípios da International Fact-checking Network.  Certificado e foto para registrar a Maratona de Checagem. Foto: Taís Seibt |
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