 Por Pedro Pereira - Redação Padrinho Mal que atormenta a sociedade de forma silenciosa, o suicídio está presente em nosso cotidiano e precisamos, sim, falar sobre ele. Especialistas argumentam que o tabu que gira em torno do tema é uma das causas do elevado número de ocorrências em todo o mundo. Também contribuem a falta de conhecimento e atenção sobre o assunto pelos profissionais de saúde e a ideia de que o comportamento suicida não é um evento frequente. É preciso deixar claro que o suicídio tem efeito contagioso quando noticiado de forma errada, mas não falar sobre ele é igualmente prejudicial porque interfere diretamente na prevenção. Não se combate um inimigo sem o conhecer detalhadamente – caso contrário, a guerra estará perdida. É fundamental quebrar estas e outras barreiras para combater o problema, por isso foi instituído o Setembro Amarelo, campanha trazida para o Brasil em 2014 pelo Centro de Valorização da Vida (CVV), Conselho Federal de Medicina (CFM) e Associação Brasileira de Psiquiatria (ABP). Durante este mês, prédios públicos e privados têm luzes amarelas voltadas para si, e as pessoas são incentivadas a usarem roupas, acessórios ou um laço desta cor – a exemplo do outubro rosa, que alerta para o combate ao câncer de mama, e o novembro azul, contra o câncer de próstata. Eventos e atividades em todo o país informam a população sobre as melhores práticas e cuidados para evitar o suicídio. A cada ano, cerca de um milhão de pessoas cometem suicídio – uma a cada quarenta segundos. No Brasil, a cada 45 minutos uma pessoa tira a própria vida: são 32 mortes por dia. Segundo dados da Organização Mundial de Saúde (OMS), a média brasileira em 2015 foi de 6,3 suicídios para cada 100 mil habitantes. Entre as mulheres a média foi de 2,9 para cada 100 mil, enquanto os homens levam a média para cima, com 9,8 a cada 100 mil. Curiosamente, o número de tentativas de suicídio é inversamente proporcional: ocorre três vezes mais entre as mulheres. Isso porque os meios aplicados pelos homens são mais, digamos, assertivos (como armas de fogo e enforcamento). Prevenção Aproveitando o período de reflexão sobre o assunto, cabe a pergunta: como, afinal, poupar a sociedade de ato tão nefasto? Segundo a Associação Brasileira de Estudos e Prevenção do Suicídio (ABEPS), os profissionais da saúde devem reconhecer os fatores de risco (especialmente uma tentativa anterior e doenças mentais) e os fatores protetores para determinar clinicamente a gravidade do caso. Este princípio é fundamental para definir como será feito o acompanhamento do paciente de forma a reduzir o risco - já que não é possível identificar com 100% de precisão quem irá se suicidar. Tentativa de suicídio – fator mais importante, com cinco a seis vezes mais chances de ocorrência. A ABEPS estima que 50% dos que cometem suicídio já haviam tentado anteriormente. Doença mental – quase todos os suicidas apresentam algum distúrbio, muitas vezes não diagnosticado ou não tratado de forma adequada. Os mais comuns são depressão, transtorno bipolar, esquizofrenia e abuso ou dependência de álcool e outras drogas. Já os fatores protetores são menos estudados, por isso não trazem dados tão consistentes, mas geralmente envolvem autoestima elevada, bom suporte familiar, laços sociais bem estabelecidos (família e amigos), religiosidade (independente da crença), estar empregado, ter crianças em casa, gravidez desejada e planejada, capacidade de adaptação positiva, acesso a serviços e cuidados de saúde mental, entre outros. Fique sabendo A ABEPS explica que vários mitos popularmente difundidos prejudicam a prevenção. Confira alguns deles: ::: Mito: o suicídio é uma decisão individual, já que cada um tem pleno direito a exercitar o seu livre arbítrio. ::: Verdade: os suicidas estão passando quase invariavelmente por uma doença mental que altera, de forma radical, a sua percepção da realidade e interfere em seu livre arbítrio. O tratamento eficaz da doença mental é o pilar mais importante da prevenção do suicídio. ::: Mito: é proibido que a mídia aborde o tema suicídio. ::: Verdade: a mídia tem obrigação social de tratar desse importante assunto de saúde pública e abordar esse tema de forma adequada. Isto não aumenta o risco de uma pessoa se matar; ao contrário, é fundamental dar informações à população sobre o problema, onde buscar ajuda, etc. ::: Mito: não devemos falar sobre suicídio, pois isso pode aumentar o risco. ::: Verdade: falar sobre suicídio não aumenta o risco. Muito pelo contrário, falar com alguém sobre o assunto pode aliviar a angústia e a tensão que esses pensamentos trazem. ::: Mito: as pessoas que ameaçam se matar não farão isso, querem apenas chamar a atenção. ::: Verdade: a maioria dos suicidas fala ou dá sinais sobre suas ideias de morte. Boa parte dos suicidas expressou, em dias ou semanas anteriores, frequentemente aos profissionais de saúde, seu desejo de se matar. Posvenção Passado o evento traumático para todos, resta o chamado “luto do suicídio”, período em que as pessoas próximas a quem cometeu o ato precisam assimilar o acontecido. Nos Estados Unidos, estas pessoas são chamadas “sobreviventes de suicídio”: são familiares, amigos ou colegas de quem atentou contra a própria vida. Estima-se que, em média, 60 pessoas sejam afetadas pela dor da perda de alguém por suicídio. Já que a Organização Mundial da Saúde (OMS) calcula que 800 mil pessoas morram desta forma a cada ano, conclui-se que 48 milhões de pessoas “sobrevivam a um suicídio” anualmente. Nestes casos cabe um acompanhamento mais próximo. A ABEPS afirma que grupos de apoio ao luto, conduzidos por pessoas capacitadas, podem ser benéficos. Alguns objetivos da posvenção
Onde buscar apoio Felizmente o Brasil é pródigo em ajuda ao próximo. Entre as iniciativas de combate ao suicídio a atuação mais destacada provavelmente seja a do CVV, entidade sem fins lucrativos que oferece atendimento gratuito e sigiloso há 55 anos. Acessando o site da entidade é possível encontrar apoio dos voluntários via chat, skype ou e-mail, além dos números de telefone e o endereço dos 72 postos de atendimento presencial. O CVV conseguiu, inclusive, criar uma linha de fácil acesso: quem precisar de ajuda pode discar o número 141, de qualquer lugar do Brasil, ou 188, se estiver no Rio Grande do Sul. Este último tem ligação gratuita, e a partir de 30 de setembro estará disponível também em Santa Catarina, Mato Grosso do Sul, Piauí, Roraima, Acre, Amapá, Rondônia e Rio de Janeiro. A meta é estender a linha gratuita a todo o país até 2020, segundo convênio firmado com o Ministério da Saúde, mas os primeiros escolhidos não têm muito o que comemorar e sim bastante trabalho pela frente, já que o critério adotado foi começar pelos índices mais altos do país. Todo ano os mais de dois mil voluntários realizam mais de um milhão de atendimentos em 18 estados e no Distrito Federal. Nem todos os chamados são de potenciais suicidas, mas retratam cenários que podem levar a doenças e comportamentos que desencadeiam o processo. São pessoas prestes a atentar contra a própria vida, outras que estão se sentindo sozinhas, carentes ou preocupadas com algo que preferem não compartilhar com quem lhes é próximo. Os atendimentos são sigilosos e não há qualquer troca de contatos pessoais, como telefone ou redes sociais. Os voluntários dedicam até quatro horas semanais à atividade, mas antes passam por uma capacitação que os habilita a desempenhar a função. Links úteis: Associação Brasileira de Estudos e Prevenção do Suicídio Centro de Valorização da Vida Setembro Amarelo Suicídio: informando para prevenir (PDF) 
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 No dia 29 de agosto é comemorado o Dia do Gamer. Você já parou para pensar que para muitas pessoas jogar videogame passou de hobby para profissão? Já refletiu que após todas essas transformações no mundo, os players se tornaram atletas virtuais e não mais apenas jogadores do jogo x ou y? E, por fim, já reparou na quantidade enorme de programas especiais sobre esportes eletrônicos, os chamados eSports existem em canais fechados de televisão atualmente? Mas afinal, o que são os jogos eletrônicos? Segundo a Confederação Brasileira de Esportes Eletrônicos (CBEE), é possível chamar de esporte eletrônico toda competição entre dois ou mais participantes por meio eletrônico, obviamente. Inquieto com esse assunto, e com pouca bibliografia, o jornalista, recém-formado pela PUCRS Thiago Silva, que é movido pela paixão dos videogames e também dos esportes tradicionais, como são conhecidos o vôlei, futebol, basquete, entre outros, resolveu investir o seu tempo e a sua formação neste estudo. Com o título “Do tetra ao tetra kill: Comparação das transmissões de esportes tradicionais e esportes eletrônicos”, o trabalho busca compreender as diferenças entre a transmissão da final do Campeonato Brasileiro de League Of Legends, do Sportv, e a final da Copa Verde, do Esporte Interativo. O estudo foi estruturado em cinco capítulos, abordando desde a introdução, passando pelo esporte tradicional, eletrônico até chegar nas transmissões de fato. Em resumo, a transmissão dos eSports tem uma forte presença de comentaristas e análises mais profundas sobre cada duelo entre as equipes durante o evento, enquanto o narrador tem foco maior apenas durante os combates. Diferentemente da transmissão futebolística que tem o narrador como centro das atenções e o comentarista busca ressaltar momentos e diferentes possibilidades dentro do jogo. Um dos pontos problemáticos encontrados no trabalho, foi a falta do “game design” especial para a televisão do League of Legends. Enquanto no futebol, o objetivo do jogo é marcar mais gols que o adversário - e o foco na visão do telespectador é a bola. Já no eSports, não existe uma direção correta para a câmera. Com isso, existem vários interesses na mesma imagem e o narrador precisa se adaptar diante da imagem na sua frente. São cinco jogadores contra cinco jogadores e, por conta das rotas e diferentes objetivos, podem ter de um até dez pontos de interesses. Atualmente, Sportv, Espn e Esporte Interativo tem programas especializados sobre o tema, ressaltando ainda mais a importância do estudo e da comparação da transmissão já tradicional e da transmissão que está começando a aparecer no mercado. Durante o processo do trabalho, foi preciso analisar segundo por segundo das duas transmissões para que fosse possível comparar as igualdades nas duas coberturas. Todo o trabalho resultou na aprovação do estudante com 9,5 de nota. - O estudo busca aliar a minha paixão a uma grande novidade no mercado. Quando pensamos em eSports tudo ainda é muito novo, mas quando o assunto são as transmissões já é algo consolidado e que não observamos tantas mudanças. É importante ressaltar que os esportes eletrônicos estão numa grande crescente e vão expandir ainda mais. - explica Thiago. Thiago iniciou na Padrinho como estagiário em 2016, com a formatura, veio a contratação! 
Por Carlos Guilherme Ferreira - Redação Padrinho
O jogador mais caro da história faz a primeira declaração após trocar de time não na sede do antigo, nem do novo, muito menos em rádio, jornal ou TV, mas na própria página de Facebook, em um vídeo para seus quase 60 milhões de seguidores. Neymar, novo craque de 222 milhões de euros do PSG, não precisa (mais) de dinheiro ou de imprensa. Por que dar uma coletiva e esperar para ver o que os veículos irão publicar se é possível construir o próprio discurso, na linguagem mais conveniente, em contato direto com um público cativo? Se o ex-atacante do Barcelona conta com quase 60 milhões de likes apenas em uma rede social, fica claro que essas pessoas têm interesse em segui-lo - logo, provavelmente darão valor a um vídeo de despedida, narrado pelo próprio Neymar. Até o fechamento deste texto, duas horas e meia após a postagem, contavam-se 6,8 milhões de visualizações no Facebook e 155 mil compartilhamentos. Nada mal. Pois o raciocínio reforça um movimento já consolidado, porém ainda com resistências - o da migração do público dos meios de comunicação tradicionais para os prioritariamente digitais, e independentes. E as maiores amarras sequer são do público consumidor de informação, mas de parte dos veículos de imprensa e de seus profissionais, ainda incapazes de entender os novos tempos - ou simplesmente sem condições (escolha da lista: técnicas, financeiras, estruturais) para enfrentá-los. A escolha de Neymar suscita, no mínimo, questões sobre a validade da assessoria de imprensa no formato tradicional, do release-e-telefone (aqui, uma licença poética a partir do consagrado carta-e-domingo do ex-técnico Muricy Ramalho). Muito melhor se for assessoria em comunicação, com um leque aberto entre os meios digitais, inclusive redes sociais, e imprensa tradicional - e não se faça terra arrasada do trabalho dos jornalistas, especialmente em tempos de fake news e necessidade de fact-checking, justamente na internet. Ou alguém acha, de verdade, que o próprio Neymar escreveu a declaração do vídeo? Ou que ele mesmo editou as imagens no celular? E fez as legendas em inglês? Neymar conta com uma estrutura de comunicação, e a escolha das redes sociais para as primeiras palavras, após semanas de silêncio em meio a especulações, muito provavelmente partiu de algum assessor. Na semana da final da Liga dos Campeões da Uefa, o lateral Daniel Alves, da Juventus, contou sua história de vida em um texto emocionante, em formato de depoimento. Falou tudo a um terceiro e acertou a mão no assessoramento: viu a postagem feita em um site viralizar. Fica a lição bem clara: na hora mais importante, a da verdade, com a torcida do Barcelona furiosa e o mundo à espera de aspas sobre o fim do trio MSN, o craque optou por falar direto para o seu público, em seu canal, à sua maneira, sem depender de terceiros. E irá pautar a praticamente todos, ao menos neste momento, apenas com as próprias palavras. Neymar não será o primeiro nem o último a optar por esse caminho. Cabe a ele e aos outros aprender a fazê-lo sem errar de rota, e a quem antes detinha a exclusividade da comunicação entender os novos tempos e se adaptar a eles. Existe vida pós internet, disso não há dúvida. PS 1 : título com até 60 caracteres, uma ou outra pitada de SEO (Neymar no PSG, 222 milhões de euros, trio MSN, sem filtro)... sim, trabalhamos. PS2: este texto nasceu de um micropost de Facebook, a partir da provocação da minha sócia na Padrinho Agência de Conteúdo. PS3 e PS4: estes são só para o SEO e porque eu jogo no Playstation. Ninguém é de ferro, né? =p Redação Padrinho
Morar em centros urbanos e ter uma horta ou jardim, mesmo que pequenos, parece ser bem complicado. É comum surgirem perguntas como: em que local colocar as plantas? Elas irão crescer com qualquer terra que eu usar? Como e quando devo regar? A doutoranda e bióloga Silvia Mara Almeida explica que é possível, sim, ter uma plantação em seu lar, inclusive orgânica. Para isso, basta escolher o recipiente adequado e encontrar a maneira certa de cuidar. De acordo com Silvia, que é professora universitária, a escolha da terra certa é fundamental para o início do plantio dos seus legumes e verduras. Solos muito duros, que não se 'esfarelam' quando segurados com a mão, não são os ideais. Em razão disso, as raízes não recebem os micro e os macro pólos necessários para germinar da maneira correta os alimentos. A solução? Usar substratos, que são excelentes opções. Substratos são encontradas em lojas de mudas ou especializadas em plantio. Confira no vídeo a explicação da bióloga sobre como manter uma bela área verde em uma residência. Afinal, o rock está adormecido ou não?Essa pergunta sempre volta quando o 13 de julho se aproxima. Há quem diga que ele já está morto e enterrado (mas a gente não acredita!). Convidamos 4 pessoas para escrever sobre esse assunto espinhoso! Então, coloca o fone de ouvido (ou não), bota o som no talo, arrasta os móveis e simbora ler textos deliciosos cheios de informação, atitude e muito música! Boa leitura e ótima música. :)
Se o rock morreu, não me avisaram Por Homero Pivotto Jr., jornalista da Padrinho, pai do Benjamin, vocalista de banda ruim e comanda o projeto "O Ben para todo Mal." Sentei na frente do computador pra escrever sobre rock e pensei: preciso ouvir algo na linha, buscar inspiração! Divaguei mentalmente comigo mesmo e resolvi colocar Damn Laser Vampires, hoje defunta banda de Porto Alegre. Se morreu de vez não se sabe. Por ora, assim como as criaturas da noite que inspiram o nome do trio, repousa numa tumba em que escolheu para se retirar de cena. Diferentemente desse tal rock’n’roll, que ocupa covas que talvez nem suas sejam. Explico: essa assombração de achar que o rock morreu. Boto fé que o estilo está e sempre esteve aí para qualquer um que não tenha sido zumbificado pela ideia de que só há artistas interessantes no mainstream. Aí, nessa zona, talvez hajam algumas almas penadas do gênero. Mas há muita vida aqui embaixo, quem vem no sentido céu-inferno. O underground cria vários monstros que o showbusiness rejeita. Essa nóia de insistir que o rock morreu é uma visão muito comercial. Só avalia números, vendas, faturamento, quantidade de execuções e o caralho a quatro. E deixa de lado a questão criativa, que é onde deveriam estar os holofotes. Pode até ser ingênuo achar que o ecossistema roquístico sobreviveria sem girar a roda fortuna. Afinal, envolve gastos com equipamentos, ensaios, gravações, logísticas pra show e whatever. Pero yo voy considerar que, se, como creio, há um potencial que pode ser explorado - gente fazendo som irado -, então, talvez, deva-se repensar algumas situações. É meio o que a amiguinha Alexandra Zanela costuma afirmar sobre outro tema que nos é caro: o que está em crise não é o jornalismo, é o modelo de mercado. Poderia seguir fazendo proselitismo, mas tô mais na pilha de mostrar alguns nomes do submundo que nos fazem manter a fé no ritmo do tinhoso. E como a gente trabalha em uma empresa que gera conteúdo pra internet, vamos cagar isso aqui tudo com links. A ver! Se você busca o novo Foo Fighters do momento, no sentido de músicas bacanas e com apelo, mas sem perder a essência, ouça a Rebel Machine. Hardão de inclinações pop, com clichês bem colocados, refrães ganchudos e aptidão para rock de arena. Se preferir algo menos comportado, toma aí: Motorcity Madness. É como um Ramones turbinado pelo lado brucutu de um Motörhead da vida ou um MC5 dilacerado por criaturas horrendas saídas de alguma música do Misfits. Se o intuito é viajar no som, recomenda-se a Paquetá. Surf music garageiro maroto, embebido naquela psicodelia sapeca à la 60’s e mergulhado na imundície das águas que banham a região metropolitana da capital gaúcha. A Phanton Powers é igual, só que diferente. Aqui, a rapaziada desliza numa onda mais puxada pro psychobilly e pra um blues cruzão. Rumo a outras praias, temos a The Completers. Na verdade, aqui não há nada de ensolarado. A atmosfera é melancólica, pero empolgante. Coisa de góxico elegante que transita pelo vale das trevas com camisa de botão. Outro nome que ecoa alto no ambiente darks é a Lautmusik. Post-punk de categoria, daqueles que faria tia Siouxsie Sioux ficar orgulhosa. Foram escolhidos pelo próprio Robert Smith para abrir o show do The Cure em São Paulo, em 2013. Às sombras da humanidade também perambula a Shade of Mankind. Encharcada de pessimismo, arrasta uma cruz invertida encardida com o que há de mais sujo na música extrema. Também há clareiras de luz em meio à escuridão. É preciso até óculos de sol para proteger os olhos vermelhos. O stoner sabbhatico da Red Eye Flyes brilha por aí. Também merece destaque o punk crust da No Rest. Ao contrário do nome, a banda entra e sai de hiatos periodicamente, já que há integrantes morando fora do país. Porém, nunca deixou de tremular a bandeira negra que hasteia em prol das minorias e da quebra de preconceitos. Não como mais carne, só que resolvi puxar a brasa pro meu assado mesmo assim, já que todos os nomes citados são ativos e producentes aqui por estes pagos in tha south of heaven.
É só uma pequena amostra. Tem muito mais em nível nacional e mundial. Ainda que seja difícil tapar os ouvidos para tanto barulho, sempre tem os que se fazem de surdos. Aqueles que preferem ouvir só o que toca nas paradas de sucesso. Pra esses, nem adianta gritar. Apns, como diz o L7: pretend we’re dead. Nossos filhos ouvirão The Who e Beatles, enquanto coleguinhas o hit semana Otto Herok Netto é jornalista, pesquisador musical, assessor de imprensa e produtor cultural. Trabalha na Record TV e é sócio da Gato Preto Comunicação. Reza a lenda que o Rock morreu. Indícios da morte tão falada e anunciada são muitos. Se não, vejamos: cada vez mais as rádios não tocam rock and roll, as emissoras de TV o marginalizam durante décadas, os cadernos de cultura estão mais interessados nos lançamentos do Netflix e os bares abrem cada vez menos espaço para bandas novas ou antigas, que ainda tocam o bom e velho ritmo bastardo, o filho do blues nascido lá no Delta do Mississipi. Porém, o rock e a grande mídia nunca tiveram uma relação lá muito cordial. Lembram dos álbuns do Led Zeppelin detonados pela revista Rolling Stone? A mesma publicação que afirmou que “Layla” era uma obra de mau gosto. Pois é.... Mas não e nunca será por causa da imprensa que o rock é o que é! A entidade mística formada por baixo, guitarra, vocal e bateria (um tecladinho ali, outro acolá) é um ser mutante e permanente que habita outros ares (atenção alerta de clichê!!!!): o coração e os ouvidos de quem gosta de rock. É no corpo de todo o roqueiro, seja ele menos ou mais praticante, que está o "Long Live Rock and Roll" e o motivo pelo qual ele não morre, apenas se transforma. Essa vontade de transformar outros seres em ouvintes de rock ou de uma de suas centenas de vertentes (hard, heavy metal, classic, psicodélico etc etc). Ao longo dos anos, um riff de Keith Richards pode soar diferente, mas a essência é a mesma. O vocal de Robert Plant pode não soar da mesma maneira ao vivo nos dias de hoje, mas lá no "Led Zeppelin 4" continuará poderoso por muitos e muitos anos. Essa magia quase infantil é que nos faz sermos roqueiros sérios e tradicionais. E mais: nossos filhos e netos também vão ouvir The Who e Beatles, enquanto alguns coleguinhas de colégio vão preferir o hit lançado na última semana. De geração em geração, nós os roqueiros, temos uma missão bem clara: difundir e compartilhar o conhecimento musical em formato de disco de vinil, CD, mp3, streaming ou telepatia. Se para muitos ele morreu, para nós segue vivo, “alive and kicking” e botando pra fuder! Dia 13 de julho é uma data a ser celebrada ou, simplesmente, não passa de mais um dia em que ouviremos; no carro, na rua, pra estudar, durante o sexo, no banho ou para desopilar depois de um dia cheio de trabalho; a mesma trilha sonora: o bom e cada vez mais jovem rock and roll!!!
O rock vive, e é para sempre Por Renata Crawshaw, jornalista, baterista, produtora e do rock, dona do Lounge, projeto de shows intimistas. Não necessariamente nesta ordem. Lembro até hoje do primeiro grande show de rock que eu fui: Red Hot Chili Peppers em Porto Alegre. Foi o dinheiro mais bem gasto na minha época de colégio. Depois disso, eu estava anestesiada, saí de lá, com uma sensação de quero-muito-mais. E foi ali que eu descobri o que eu realmente gostava, que era isso que eu queria fazer. Naquele mesmo ano, comecei a fazer aula de bateria. Meu único (e humilde) objetivo era conseguir tocar “In Bloom”, do Nirvana. Em cinco meses de aula, já estava dentro do estúdio com algumas amigas para tentar tocar Ramones. Dali nasceu a primeira banda em que toquei: Blasé. Éramos quatro meninas sedentas por toda aquela balaca que só o rock and roll pode dar. Uma das minhas melhores experiências em cima do palco foi abrir para The Donnas, outra banda só de mulheres, mas bem mais conhecida e vinda direto dos Estados Unidos. Abrimos o show das nossas ídolas em casa. Foi lindo de ver! E eu mal sabia o que mais estava por vir. Um tempo depois, fui morar em Londres para estudar inglês. E onde fui parar? Em cima dos palcos dos melhores pubs britânicos com The Franklys, uma banda só de meninas: eu, duas suecas e uma inglesa. Foi a experiência mais perto de ser uma rockstar que eu tive. Pena que, depois de três anos, um tal de visto de estudante me sacudiu e me acordou com o dedo no nariz. Estava na hora de dar tchau e voltar. Sempre brinco que essa é a “triste história da minha vida”. Mas ela não é triste. Foram os melhores anos da minha vida até agora. E não só pela vivência de estar em uma banda de rock estrangeira. Me agarrei com unhas e dentes a todas as oportunidades que tive. Parecia que eu sabia que eu nunca mais teria aquilo de volta. Logo que pisei em solo inglês, comprei ingresso para ver a minha banda favorita do meu ídolo favorito de todos os tempos: Foo Fighters. Antes que chegasse o grande dia, eu me deparei com outro grande show caindo de maduro bem na minha frente: Paul McCartney e convidados no estádio de Liverpool. Wow! Como assim? Era possível eu visitar esta cidade cheia de história e ainda ver um Beatle ao vivo? Para quem saiu do Alegrete, isso era humanamente impossível de acontecer. Mas aconteceu! E foi a melhor indiada que eu já fiz em toda a minha vida: eu + quatro amigos passamos a noite dentro de um ônibus que, se eu dissesse que era desconfortável, estaria sendo até gentil. Durante o show, Macca anuncia seu convidado especial da noite. Ele, o próprio, em carne e osso: ladies and gentlemen, Mr. Dave Grohl! A minha reação no vídeo abaixo fala por si. Ver dois ídolos em um mesmo palco assim, logo na chegada da Terra da Rainha, me deixou em alfa. Quando eu vi Foo Fighters no Wembley Stadium (sim, aquele show do DVD!) tocando com Jimmy Page e John Paul Jones, comecei a entender. Meu único objetivo em terras estrangeiras era ver o maior número de shows possível para contar história depois. Eu lembro de ver bandas que jamais imaginaria chegar perto. Para citar algumas: Blondie, New York Dolls, Stone Temple Pilots, Them Crooked Vultures e mais um show secreto do Foo Fighters para menos de 500 pessoas – e foi nele que eu consegui uma pele de bateria autografada pela banda! Dá play no vídeo! Outra coisa que eu achava fascinante era a facilidade com que as coisas aconteciam lá fora. Um dia passei na frente de uma casa de shows e vi um cartaz meio tímido na porta anunciando Taylor Hawkins and The Coattail Riders. Pensei que não poderiam existir dois Taylor Hawkins no mundo da música e fui em busca do meu ingresso. Acreditem, na época foi mais barato que comprar meia dúzia de ovos, queijo, café, leite e pão aqui no Brasil. Chegado o dia do show, fui sozinha com a minha câmera (ninguém me acompanhava mais, de tanto tempo que eu investia nisso). Era ele mesmo, cantando e tocando bateria, acompanhado de um guitarrista e um baixista. Como nunca é o suficiente para você estar feliz com o que está diante dos seus olhos, eis que o rapaz anuncia dois convidados básicos no palco: Brian May e Roger Taylor (sim, os mestres do Queen!). Eu não sei se dava pra notar, mas o meu queixo estava no chão com aquilo tudo. Era tão fácil, tão simples, tudo tão musicalmente funcionando. E eu ali, vendo e tentando registrar com os olhos e as fotos. Foram muitas experiências, muitos shows, muita panturrilha dolorida e muita sensação de estar sendo esmagada. Tudo isso graças ao nosso bom e velho rock and roll. E eu não trocaria isso por nada, absolutamente nada. E é daí que vem a minha resposta para a pergunta: “o rock está adormecido ou não?”. Jamais! Não é porque o mundo tá cheio de Ariana Grande, Anita, Despacitos e Justin Bieber que o rock tenha sumido. Cada um tem o seu espaço, e ele virou aquele rapaz meio de canto, quietão, que fica fumando um cigarro e balançando a cabeça conforme o ritmo da música. Sai sem avisar ninguém, mas sempre volta. Se você prestar bem atenção, ele tá ali, nas garagens clássicas, estourando amplificadores no estúdio ou tocando em bares semi-vazios que servem cerveja em copo de plástico. Quem gosta e quem sente tudo isso que eu descrevi, sabe bem onde encontrá-lo. Vive le rock! O rock está morto para quem tem ouvidos em óbito Por Duda Rocha, jornalista, cantora e ativista feminista. Eu ouço de muita gente que o rock morreu. Amigos que adoro, amigos que tocam comigo, amigos que vejo por aí, amigos que, pasmem, trabalham com música. O papo é sempre o mesmo “ah, não tem mais banda legal de rock como o Led Zeppelin, Deep Purple, The Cult, TNT etc.” Toda a vez que ouço isso, penso em virar e dizer: “Queridx, acho que quem morreu foi você”. A ideia que a gente faz de “música boa” é pessoal sim. E isso não se discute, gosto não se discute, mas se argumenta. Quando eu tinha 12 anos, achava que toda e qualquer música que não fosse essencialmente rock n’ roll não era música. Tudo bem, faz parte da formação de todo o adolescente encontrar sua tribo e não ter vontade de ouvir coisas que se diferenciem disso. É, digamos, compreensível isso acontecer na adolescência. Mas acredito que quando se tem uma certa idade, em que a maturidade se faz mais presente, o preconceito com outras culturas é perceptível. Uma vez vi um meme fazendo piada disso. Batman esbofeteava Robin dizendo: “Pare de achar que cultura é só aquilo que você gosta”. É isso. Mas não são só o Funk, o Pop, o House, o Pagode, o Sertanejo, o Forró e o Samba que sofrem o preconceito dos ditos “rOcKeIrOs” da antiga. O próprio rock sofre isso. Dizer que o rock n’ roll está morto é uma contradição. Um porque, pelo menos a meu ver, o rock é bem mais do que guitarra, baixo e bateria. É atitude, é usar a cultura como protesto, como linguagem, como liberdade. E se você priva as novas canções disso, então quem está matando o rock é você. Se você gosta de rock n’ roll cru, tem muita banda nova fazendo isso. No Brasil é perceptível o crescimento de bandas, cantores e cantoras com sons incríveis de bandas como Far From Alaska, Selvagens à Procura da Lei, Carne Doce, O Terno, Dingo Bells, Maglore, entre outras. Tem também bandas saindo do forno como Cafe Republica, The Outs, Baleia, Beach Combers e Ventre. Já quem gosta de rock gringo mais elaborado, por favor, temos Arctic Monkeys, Twenty one Pilots, Young the Giant, Cage the Elephant, Tame Impala e Florence and The Machine. Se curte um rock no estilo Velvet Underground, tem muitos músicos fazendo maravilhas com essa influência. Vá ouvir Mac Demarco, Father Misty John, Fleet Foxes e Sharon Van Etten. E o que dizer das bandas antigas que voltaram lançando álbuns maravilhosos? Paul McCartney, Queens of The Stone Age, Radiohead, The Strokes e Titãs são só alguns exemplos. Para encerrar, eu peço que vocês, sim, vocês que dizem que o rock está mortinho da Silva, ouçam o novo álbum do Red Hot Chilli Peppers, “Dark Necessities”. Disco sensacional de uma banda em que o baixista, Flea, recentemente deu uma entrevista dizendo “o rock está morto” (opa! Mas e o teu disco??). Sim, queridxs, ele está redondamente enganado. VRAAA! Na sua cara.
Equipe da Padrinho inicia blog com conteúdo de uso livre Por Alexandra Zanela/ Padrinho Agência de Conteúdo Pois então. Ideias e sonhos não valem nada se não as tirarmos da cachola, não é mesmo? Por aqui, não são poucos os sonhos e as ideias que surgem diariamente. As discussões - SOBRE TUDO - também são frequentes. Inquietos com tanto assunto e com muita vontade de produzir conteúdo que, por vezes, passa batido pelos veículos tradicionais, a Padrinho abre o seu blog: Feito em Casa. Não nos apegaremos a temas e muito menos a formatos ou plataformas. Conteúdo é tudo, está em tudo. Cabe a nós o embalarmos corretamente. E isso, sabemos fazer muito bem. Os conteúdos publicados no Feito em Casa são de uso livre, desde que dado o correto crédito e link ativo. A nossa estreia, com o primeiro material, será na quinta-feira, 13 de julho, Dia Mundial do Rock. Convidamos apaixonados pelo estilo para que falassem sobre: "Afinal, o rock está adormecido ou não?" Vida longa ao Feito em Casa! -- Se você tem sugestão de assunto, manda pra gente aqui nos comentários. :) |
